Joris Laarman: Stranger Than Fiction

April 25 - June 30, 2008

Centro de Arte, Caja de Burgos, Spain

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Translated from original Spanish text:

Historically, programming at the CAB has wanted to accommodate those proposals that are outside or beyond the boundaries of what we usually call or know as "art."

There is another type of product or art object born from contemporary creation that is created with an additional, predetermined utility. The artist has conceived it to be functional, for everyday use. This is what is commonly called design.

This other type of art transcends the mere fact of contemplation and is meant to be applied to daily life. There is no sacrifice of artistic merit for this utility, as it is the undisputed and original product of the mind of the artist, nor are they any less interesting from a creative point of view.

Exemplifying this type of work is Joris Laarman, whose works we are pleased to present at the CAB.

Born in 1979 in the Dutch countryside bordering Germany, Laarman graduated cum laude at the Design Academy Eindhoven in 2003. He soon caught the attention of some of the largest companies producing original design, as well as the contemporary art world, with a large, concrete radiator of extraordinary beauty. The organic-vegetal forms of this piece, while clearly ornamental, were fully consistent with its functionality.

With this first work, Joris Laarman made clear the issues he would be discussing throgh his work, and that the ornamental and the functional can go together hand-in-hand.

Since then his studio has been giving form to many different ideas that we can contemplate at the CAB: lamps, jewelry that doubles as a credit card, limited editions depicting the mass production process itself, to chairs and sofas designed with a process that copies the human and plant biological growth processes (now exhibited at the MOMA in New York in the exhibition "Design and the Elastic Mind").

We thank Joris Laarman for his willingness to present this excellent work in the CAB, work that illustrates the artist's own view that "the real value of things and their significance is intrinsically linked to the need we have of them." A view we share.

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Desde siempre, la programación del CAB ha querido dar cabida a aquellas propuestas que se escapan o superan las fronteras de lo que habitualmente denominamos o conocemos como "arte".

Hay otro tipo de producto, de objeto artístico, fruto de la creación contemporánea que nace con una utilidad añadida y predeterminada. En el origen, el artista lo ha concebido para que sea útil y de uso cotidiano. Es lo que comúnmente llamamos diseño.

Este otro tipo de obra de arte trasciende el hecho de la mera contemplación y es susceptible de ser aplicado a la vida diaria. No por ello pierde su esencia artística puesto que se trata del producto indiscutible y original de la mente del artista. Y no por ser útiles son menos interesantes desde el punto de vista creativo.

En esa dirección trabaja sin duda Joris Laarman, cuyas propuestas tenemos el placer de presentar en el nivel - 2 del CAB.

Nacido en 1979 en la campiña holandesa fronteriza con Alemania y graduado cum laude en la Academia de Diseño de Eindhoven en 2003, consiguió colocarse en el punto de mira de las más importantes empresas productoras de diseño original y también en el de los profesionales dedicados a la prospección y opinión sobre la creación contemporánea, con un radiador de gran superficie realizado en hormigón de una belleza extraordinaria. Las formas orgánico-vegetales de esta pieza, y por tanto claramente ornamentales, eran compatibles con su completa funcionalidad.

Con esta primera obra, Joris Laarman dejaba claro el camino por el que iba a discurrir su trabajo: lo ornamental y lo necesario pueden ir de la mano sin estorbarse. Lo bello y lo funcional juntos. La creación y la utilidad de lo creado.

A partir de ese momento su estudio ha ido dando forma a muchas y diferentes ideas que vamos a poder contemplar en el CAB: lámparas, joyas que son a su vez tarjeta de crédito, ediciones limitadas por el propio proceso de edición que sólo permite sacar ejemplares iguales hasta un determinado momento, vasijas para vomitar (en clara alusión a una decadencia contemporánea que poco se aleja de la romana), hasta sillas y sillones diseñados con un proceso que copia las técnicas evolutivas humanas y vegetales (actualmente expuestas en el MOMA de Nueva York dentro de la exposición "Design and the elastic mind").

Agradecemos a Joris Laarman su excelente disposición para presentar su trabajo en el CAB. Una muestra que ilustra lo que el propio artista defiende "el valor real de las cosas y su significado va intrínsecamente unido a la necesidad que tenemos de ellas". Una opinión que compartimos.

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